中国古典文学中，诗歌作为表达情感和思想的重要载体，拥有着悠久的历史和丰富的体裁。在这些诗歌中，唐诗以其独特的艺术魅力和深远的文化影响，一直受到后人的推崇和研究。白居易的《长恨歌》便是唐代诗歌的杰出代表之一，它不仅在文学史上占有举足轻重的地位，更以其独特的体裁吸引了无数读者的目光。那么，《长恨歌》究竟是何种体裁的作品呢？
《长恨歌》是一首七言叙事诗，属于唐代文学中的“乐府”体裁。乐府原是汉代设置的一种音乐机构，负责收集民间的歌谣以及创作歌曲。到了唐代，乐府诗已经成为一种具有特定风格的诗歌形式，它通常以社会现实为背景，采用叙事手法来表现人物的情感与命运。《长恨歌》正是继承了这一传统，通过叙述唐明皇李隆基和他的宠妃杨玉环之间的爱恨情仇，展现了一段悲壮的帝王之恋。
在这首诗中，白居易巧妙地将叙事与抒情相结合，运用了丰富的修辞手法和细腻的心理描写，使得整首诗歌既具有强烈的故事性，又不乏深刻的情感表达。从“汉皇重色思倾国”到“此恨绵绵无绝期”，诗人通过对历史事件的重新演绎和艺术加工，赋予了这段传说以新的生命和感染力。《长恨歌》的语言优美，节奏感强，充分体现了唐代诗歌的音乐美。
作为一部乐府诗，《长恨歌》还蕴含了对当时社会矛盾和人性弱点的深刻反思。它不仅仅是对一个爱情故事的简单叙述，更是对权力、爱情、忠诚与背叛等主题的深入探讨。这种深刻的主题内涵和丰富的情感层次，使得《长恨歌》成为了一部跨越时空的经典之作。
白居易的《长恨歌》是一部典型的唐代乐府叙事诗，它以其独特的艺术风格和深邃的思想内涵，成为中国文学史上的一颗璀璨明珠。通过对这首作品的研究，我们不仅可以领略到唐代诗歌的魅力，还能够更深入地理解那个时代的社会风貌和文化精神。