在古代文学批评史上，司空图的名字犹如一颗璀璨的星辰，他的文艺思想对后世影响深远。作为唐代末期著名的文学理论家，司空图在其代表作《诗品》中提出了许多精辟的见解，其中“思与境偕”这一观点尤为重要，它不仅揭示了创作过程中思想感情与外在环境的内在联系，更为后世文人提供了一种全新的审美视角和创作方法。
“思与境偕”，简而言之，就是强调诗人在创作时，应当将内心的思考与外界的环境相融合，使二者达到和谐统一的状态。这种观念突破了传统文学创作中重形式轻内容的桎梏，提倡内外兼修，情感与环境相互映照。
在具体实践中，“思与境偕”要求诗人不仅要有深厚的文化底蕴和敏锐的审美能力，更要有观察生活、感悟自然的能力。诗人的心灵应如同一面镜子，既能反映出内心的波澜，也能映照出外界的风景。只有这样，作品才能真正触动读者的心弦，引起共鸣。
司空图之所以能够提出这样的观点，并非偶然。他生活在唐朝末年，那是一个政治动荡、社会变革的时代。在这样的大背景下，文学艺术的发展也呈现出新的特点和趋势。司空图深刻地感受到了时代的变化，他认为文学创作不应仅仅局限于传统的规范和形式，而应该更加贴近生活，表达真实的情感。因此，他提出了“思与境偕”，旨在推动文学创作的革新和发展。
从“思与境偕”出发，我们可以看到司空图对于文学作品的独到见解。他不仅仅是一个文学评论家，更是一个有着深邃思想和广博视野的艺术家。在他的影响下，后世许多文人开始尝试跳出固有的思维模式，探索更加丰富多彩的表现形式。他们不再满足于表面的华丽词藻，而是更加注重作品的内涵和深度，力求在文字间传达出更加真实、更加感人的情感。
司空图的“思与境偕”不仅为唐代乃至中国古代文学批评提供了宝贵的理论资源，也为后世文学创作指明了方向。这一观点强调了内心世界与外部世界的和谐统一，倡导了一种更加开放、更加包容的创作态度。在今天，当我们回望过去，不难发现，司空图的思想依然具有现实意义和指导价值，它激励着我们不断追求文学艺术的真善美。