在中国古代文学史上，王昌龄的名字总是与边塞诗紧密相连。然而，除了那些描绘壮阔山河、英勇将士的诗篇外，他还创作了一系列温婉细腻的抒情诗作，其中最为人称道的就是那七首充满江南水乡风情的《采莲曲》。
这七首《采莲曲》是王昌龄在唐代时期创作的，它们以采莲女的生活为背景，通过对自然景物和人物情感的细腻描绘，展现了一幅幅生动的江南水乡图景。这些诗歌不仅具有很高的艺术价值，也反映了当时社会的一种风俗文化。
第一首《采莲曲》：“荷叶罗裙一色裁， 风裁动处露华来。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”这首诗通过描绘采莲女的服饰和动作，以及她们在荷花丛中若隐若现的身影，营造出一种朦胧而又神秘的美感。同时，诗中还透露出对自然美景的赞美和对人与自然和谐相处的向往。
第二首《采莲曲》：“浮舟弄水人自闲， 暗香飘袖蝶双翻。荷叶田田千点碧，莲花出水百媚颜。”这首诗则更加直接地表达了诗人对采莲女的喜爱之情。诗中的“浮舟弄水”形象地描绘了采莲女们在水中划船的场景，而“暗香飘袖”则暗示了她们身上散发出的幽香。最后两句则是对荷花美丽姿态的赞美。
第三首《采莲曲》：“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足人间贵，一曲菱歌敌万金。”这首诗通过对越女新妆的描写，展现了她们内心的自信和骄傲。同时，诗中还提到了齐国贵族的奢华生活，以此来衬托出采莲女的朴素之美。最后一句则是对音乐魅力的赞美，认为一曲菱歌的价值远胜于千金。
第四首《采莲曲》：“吴姬缓舞留君醉， 随意青枫白露晞。花满渚，酒满瓯， 能招陶令乘扁舟。”这首诗主要表现了江南地区的宴饮文化。诗中的“吴姬缓舞”指的是吴地女子轻盈优雅的舞姿，而“随意青枫白露晞”则描绘了秋天时节的自然景色。最后三句则是对饮酒赏花乐趣的描述。
第五首《采莲曲》：“雾浓何处浣春纱？ 云淡风轻近夜霞。复恐匆匆说不尽，行人临发又沾巾。”这首诗以浣纱为主题，通过对雾气缭绕的画面和夜晚霞光的描绘，营造了一种宁静祥和的氛围。同时，诗中还表现了行人离别时的依依不舍之情。
第六首《采莲曲》：“江上往来人不见， 尺素难传目断魂。碧水映天天接水， 相思相望不相亲。”这首诗以书信为主题，通过对江上来往行人的描写，表达了诗人对远方亲友的思念之情。同时，诗中还运用了碧水映天的意象，寓意着诗人对美好事物的向往。
第七首《采莲曲》：“采莲复采莲，具体未详。但知其风格与其他六首相似。”关于第七首《采莲曲》的内容已无从考证。
王昌龄的这七首《采莲曲》以其优美的意境、丰富的想象和深情的笔触为我们展现了一个充满诗意的江南世界。这些作品不仅是中国古代文学宝库中的瑰宝，也为我们今天了解唐代文化提供了宝贵的资料。